Chronik

Pierre Gardels abendfüllendes Ballett La Dansomanie, in Berlin Die Tanzsucht, wird 1805 in einer Neueinstudierung von Étienne Lauchery im Königlichen Schauspielhaus präsentiert und bleibt bis 1819 im Spielplan.

 Das schlecht behütete Mädchen, (La Fille mal gardée), ist eines der ältesten und bedeutendsten Werke des vorklassischen Ballettrepertoires. Es ist eines der ersten Ballette, in dem eine realistische Handlung auf die Bühne gebracht wird, und keine Götter oder mythologischen Wesen im Zentrum sind. 1818 wird das Ballett in Berlin zuerst von Michel-François Hoguet auf die Bühne der Königlichen Oper gebracht. Eine weitere Fassung von Paul Taglioni wird folgen mit neuer Musik am 7. November 1864. 

Von 1858 bis 1896 wurde das Ballett Flick und Flocks Abenteuer  451 Mal in Berlin aufgeführt - ein Rekord. 

Das einzige Ballett von Johann Strauss Jr. wird in Berlin in der Choreographie von Emil Graeb uraufgeführt.

Unmittelbar nach ihrer Machtübernahme begann die Führung der NSDAP (Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei) mit der Ausschaltung jener Organisationen, die sich ihrem Anspruch totaler Herrschaft zu widersetzen drohten. Die pluralistische Vielfalt der Weimarer Republik wurde ersetzt durch eine radikale Anpassung aller staatlichen und gesellschaftlichen Institutionen an die politisch-ideologischen Ziele der neuen Machthaber.

Als Märchen-Tanzspiel erarbeitet Rudolf von Laban Dornröschen (zu Musik von Johann Strauss), das im Rahmen der «Deutschen Tanzfestspiele» seine Uraufführung erlebt.

Der sowjetische Stadtkommandant Nikolai E. Bersarin bringt am 19. Mai 1945 durch ein Treffen mit Theaterleitern das Berliner Bühnenleben wieder in Gang.

Da das Haus der Städtischen Oper in der Bismarckstraße weitgehend  zerstört ist, wird das inzwischen wiederhergestellte Gebäude des Theaters des Westens in der Kantstraße zum Spiel- und Probenort bestimmt. Der Dirigent Leo Spies organisiert die erste offizielle Bühnenaufführung der Städtischen Oper am 15. Juni 1945 im Britischen Sektor von Berlin: einen Ballettabend. Mit Beethovens Fidelio findet am 2. September 1945 auch die erste Opernaufführung in Berlin nach dem Zweiten Weltkrieg statt. Das Ensemble bleibt bis zur Eröffnung des Neubaus 1961 in diesem «Deutschen Opernhaus».

Auch das Opernhaus Unter den Linden ist durch Bomben zerstört. Dem Ensemble weist die sowjetische Zentralkommandantur unter dem Namen «Deutsche Staatsoper» im Juni 1945 den Admiralspalast in der Friedrichstraße als Spiel- und Probenstätte zu. Am 8. September 1945 spielt das Ensemble Glucks Orpheus und Eurydike. Den ersten Ballettabend des Staatsopern-Ensembles bringt Tatjana Gsovsky mit Glucks Don Juan, Ravels Daphnis und Chloë und Bolero am 27. Februar 1946  zur Premiere. Die Staatsoper kehrt 1955 ins wiedererrichtete Gebäude zurück.

Komische Oper Berlin: Eine Inszenierung von Offenbachs Pariser Leben im Nachkriegswinter von 1945 am Hebbel-Theater hatte die Besatzungsmächte überzeugt, dass man den österreichischen Regisseur Walter Felsenstein in Berlin zu halten wünschte. Vertreter der sowjetischen Militäradministration überreichen ihm am 5. Juni 1947 die Lizenz für das Unter den Linden gelegene Metropoltheater. Er nennt sein Haus «Komische Oper Berlin», setzt seinen Begriff des «Realistischen Musiktheaters» um, und bringt am 23. Dezember 1947 Die Fledermaus zur Premiere.  

/// im Zeitraffer ///  Der Neuanfang für das Ballett der Staatsoper erfolgt mit Tatjana Gsovsky, (1945–1951), in deren Arbeit ihre völlige Beherrschung der russischen Schule genauso zum Tragen kommt wie ihre Erfahrungen mit dem deutschen Ausdruckstanz.
Ihre Nachfolgerin wird Daisy Spies (von 1951 bis 1955), die bereits unter Max Terpis Solotänzerin an der Staatsoper gewesen ist. Lilo Gruber (1955 bis 1969), eine Wigman-Schülerin, die den sowjetischen Realismus pflegt, und Claus Schulz (1969 bis 1972) lösen einander ab. Für ihre Ära sind jeweils ein lebhafter Ballettbetrieb sowie ein vielseitiger Spielplan charakteristisch.
Egon Bischoff, (1974 bis 1993, ein Jahr dazwischen Martin Puttke, seinerzeit Leiter der Staatlichen Ballettschule), bringt an der Staatsoper die klassisch-akademische russische Schule zur Vollendung und befördert in enger Zusammenarbeit mit der Berliner Staatlichen Ballettschule die Homogenität des Ensembles.

Die Deutsche Staatsoper Berlin wird am 4. September 1955 wiedereröffnet. Der Architekt Richard Paulick hatte die Aufbauarbeiten geleitet. Er vertritt die konzeptionelle Auffassung, dass sich die Arbeiten am bauzeitlichen Entwurf und Stil zu orientieren haben und notwendige Modernisierungen bei der Gebäudeausstattung im Geist des preußischen Architekten Wenzeslaus von Knobelsdorff ausgeführt werden müssten. Die bauliche Grundlage für Paulick ist kompliziert, «eine unlösbare Aufgabe», denn das  teilweise schwer zerstörte Opernhaus hatte über die Jahrhunderte, nach mehreren Bränden, bereits einige tiefgreifende Umbauten erfahren.

/// im Zeitraffer /// Galionsfigur der Berliner Ballettgeschichte ist für eine bestimmte Zeit Tatjana Gsovsky. Sie gründet ihre im heutigen Sinne freie Truppe, das «Berliner Ballett». 1951 verlässt sie die Staatsoper, wird ab 1953 immer wieder als Choreographin an die Städtische Oper im Westteil der Stadt eingeladen, wird dort aber erst 1958 zur Ballettmeisterin und Chefchoreographin ernannt. 1966 erklärt sie ihren Rücktritt von dieser Position und widmet sich ihrer Ballettschule. Tatjana Gsovsky bringt zahlreiche Klassiker-Inszenierungen heraus sowie Choreographien (z. T. Uraufführungen) zu zeitgenössischen Kompositionen z. B. von Boris Blacher, Hans Werner Henze oder Luigi Nono. Ihre Choreographien und Projekte, die sie mit ihrem Berliner Ballett auf erfolgreichen Welttourneen zur Aufführung bringt, sind am Stammhaus eher missliebig, in ihren Erfolgen andernorts, wird sie allerdings als «Berlinerin» reklamiert. 1961 wird der Neubau der Deutschen Oper Berlin in seiner heutigen Architektur  (von Fritz Bornemann) eröffnet. Auf Tatjana Gsovsky folgt als künstlerischer Leiter vorübergehend Kenneth MacMillan (1966–69), dessen Werke auch den Spielplan prägen. Von 1962 bis 1990 lenkt Gert Reinholm, Weggefährte Tatjana Gsovskys, die Geschicke des Balletts an der Städtischen Oper, schließlich wird er 1972 zum Ballettdirektor ernannt.

///im Zeitraffer/// Das Ballett in West-Berlin spiegelt zunächst noch die Ideale und Möglichkeiten des Nachkriegsballetts, und erst allmählich vollzieht sich unter der Leitung von Gert Reinholm ab 1962 der Wandel zu einer Öffnung für Strömungen und Persönlichkeiten der internationalen Szene. Auf der Basis des klassisch-akademischen Tanzes gedeiht ab diesem Moment ein ausgesprochen eklektischer Spielplan, in dem sich Ballette von Auguste Bournonville, Marius Petipa und George Balanchine begegnen. Choreographien von Hans van Manen, Kurt Jooss, Maurice Béjart, Roland Petit und Valery Panov prägen mit ihren Choreographien das Repertoire, Protagonisten sind unter anderen Eva Evdokimova oder Peter Schaufuss. Der Tänzer des Ensembles und Choreograph Gerhard Bohner wird zu einer der zentralen Figuren der «Anti-Establishment-Aktivitäten», er artikuliert in der Berliner Akademie der Künste die seinerzeit als revolutionär wahrgenommenen Möglichkeiten der Tanzperformance. Gert Reinholm lädt regelmäßig Gastspiele und Stargäste nach Berlin ein, darunter unter anderen immer wieder auch Marcia Haydée und Rudolf Nurejew.  Er befördert zahlreiche Uraufführungen auf die Bühne der Deutschen Oper: darunter z. B. Wolfgang Rihms Tutuguri mit Moses Pendleton oder Nacht aus Blei, mit einer der ersten Choreographien von William Forsythe.

«Theater muss immer etwas Totales sein.»  – Die Komische Oper Berlin war 1947 von dem österreichische Regisseur Walter Felsenstein gegründet worden. Sein Anliegen war, einen ästhetischen und konzeptionellen Entwurf vom «Realistischen Musiktheater» zu verwirklichen. Der Ansatz bekennt sich zu einem produktiven, partnerschaftlichen Verhältnis zwischen Theater und Publikum, zwischen inszenierter Bühne und menschlicher, emotionaler Wirklichkeit.

1966 wird Tom Schilling  von Walter Felsenstein als Chefchoreograph der Komischen Oper berufen, um ein «Tanztheater» nach diesem Entwurf zu realisieren. Mit dem Anspruch, Tanz müsse sich «als letztlich einzig mögliche Gestaltungsweise eines menschlichen Ereignisses legitimieren», so ein Bekenntnis Tom Schillings, erobert er ein breites Publikum, und seine Arbeit wurde international genau beobachtet. Dabei hat er gerade nicht nur die Ballettomanen im Blick, sondern denkt sich das zu erreichende Publikum als Gruppe von Menschen, die durch den Besuch einer Ballettvorstellung berührt werden müssten. Tom Schilling und die Tänzerinnen und Tänzer des Tanztheaters der Komischen Oper Berlin sind zum Teil Identifikationsfiguren für eine ganze Generation.

Margot Fonteyn, Rudolf Nurejew, Marcia Haydée, Richard Cragun, Yvette Chauviré, Flemming Flindt und die Ersten Solotänzerinnen und Solotänzer der Deutschen Oper Berlin: Zu einem Gala-Abend ist im Rahmen einer Ballettwoche sind gleich einige große Stars der internationalen Ballettszene auf der Bühne der Deutschen Oper Berlin versammelt, Gert Reinholm und Kenneth MacMillan laden sie ein, um dem Berliner Publikum die glamouröse Seite des Balletts zu präsentieren. Das Programm spricht für sich.

Die Stiftung Oper in Berlin wird am 1. Januar 2004 gegründet und somit auch das Staatsballett Berlin. Unter dem Dach der Stiftung bestehen die Institutionen Deutsche Oper Berlin, Komische Oper Berlin, Staatsoper Unter den Linden, Staatsballett Berlin sowie der Bühnenservice, in dem Werkstätten sowie Finanz- und Personalabteilungen zusammengefasst sind.
Durch den Zusammenschluss der früheren Ballettensembles zum Staatsballett Berlin tanzt die nunmehr größte Ballettcompagnie Deutschlands auf den drei Opernbühnen der Stadt: der Deutschen Oper Berlin, der Komischen Oper Berlin und der Staatsoper Unter den Linden. Die Stiftungssatzung sieht jeweils eine bestimmte Zahl von Vorstellungsterminen vor und beschreibt das Staatsballett als integralen Bestandteil der Arbeitsabläufe innerhalb der Opern-Institutionen.
Bei der Gründung des Staatsballetts Berlin wurden Personalstellen reduziert. Insgesamt mussten 71 Tänzer*innen das Staatsballett Berlin verlassen, als die drei zuvor existierenden Ballettcompanien in die größere Einheit zusammengeführt wurden: Von den 85 Ensemblemitgliedern der Staatsoper Unter den Linden blieben 51, von den 60 der Deutschen Oper Berlin 20 und alle 66 Stellen der Komischen Oper Berlin entfielen, ein einziger Tänzer dieses Ensembles wurde ins Staatsballett Berlin übernommen.

/// im Zeitraffer ///  Gründungsintendant im Jahr 2004 ist Vladimir Malakhov, einer der herausragenden Tänzer seiner Generation. Als ‹primo inter pares› steht er selbst mit seinem Ensemble auf der Bühne. Er bringt bis 2014 ein abwechslungsreiches Repertoire nach Berlin, geprägt von zahlreichen Neuschöpfungen, der Wiederentdeckung von Raritäten aus dem Ballettrepertoire und dem Engagement herausragender Tänzerpersönlichkeiten, die er an Berlin zu binden versteht. Werke von Maurice Béjart und Patrice Bart, von George Balanchine und einigen US-amerikanischen Choreograph*innen, denen er persönlich als Tänzer begegnet war, prägen den Spielplan genauso wie Kreationen, z. B. von Mauro Bigonzetti oder Angelin Preljocaj, seinerzeit Protagonisten einer choreographischen Avantgarde, von Giorgio Madia mit insgesamt drei abendfüllenden Neuproduktionen und zwei Education-Projekten, von Alexei Ratmansky oder Yuri Burlaka, mit denen er an der Ballettschule in Moskau gemeinsam studiert hatte. Wesentlicher Bestandteil seiner Spielplanung sind auch Gala-Veranstaltungen, alljährlich in festlichem Rahmen zur Spielzeiteröffnung oder mit internationalen Gästen als Malakhov & Friends.   

Maurice Béjart studiert sein Tanzepos mit den Tänzer*innen des Staatsballetts Berlin in den ersten Monaten seit der Gründung der neuen Compagnie neu ein. 

Das Staatsballett Berlin tanzt Choreographien von Jerome Robbins: Fancy Free, Afternoon of a Faun und The Concert. In The Concert bringt die Situation im Konzertsaal eines Klavierkonzerts die inneren Regungen und Befindlichkeiten der gemischten Zuhörerschaft  zum Ausdruck, die zusehends eskalieren – nicht ohne Ironie, und auch nicht ohne die Meisterschaft der Konzertpianistin, die Teil des inszenierten Geschehens wird und die Sphäre erwartbaren Verhaltens, wie ihr Publikum, alsbald verlässt.  

/// im Zeitraffer /// Verbunden mit dem Auftrag, das klassische Repertoire zu pflegen und die moderne Bewegungssprache des Ensembles zu erweitern, übernimmt  Nacho Duato 2014 die künstlerische Verantwortung als Intendant des Staatsballetts Berlin und bleibt bis 2018. Der Spanier ist als Choreograph weltweit gefragt und hatte den Ballettensembles in Berlin schon zuvor eine Reihe seiner Werke überlassen. Mit seiner sehr persönlichen, sensibel-introvertierten Bewegungssprache prägen neben Werken von Jiří Kylián, seinem Mentor und Lehrmeister, oder Ohad Naharin, seine eigenen Werke den Spielplan. Die großen Titel des klassischen Repertoires wie Dornröschen, Der Nussknacker und Romeo und Julia finden in seiner Choreographie Eingang in das Repertoire, dazu einige seiner weltbekannten Werke wie Vielfältigkeit. Formen von Stille und Leere oder White Darkness. Er kreiert zwei Werke  ̶  Static Time und Erde  ̶  für das Staatsballett neu. Einen spanischen Geschmack verleiht er dem Spielplan mit George Balanchines Jewels, das von zwei führenden spanischen Designern, Pepe Leal und dem Modemacher Lorenzo Caprile, ausgestattet wird, und mit der Fassung Don Quixote seines Landsmanns Víctor Ullate, der den Klischee-Charakter des Ballettklassikers aufbricht und mit authentisch spanischen Zügen versieht, die über das rein Choreographische weit hinausreichen.  

Vielfältigkeit. Formen von Stille und Leere entstand 1999 in Koproduktion mit der Stadt Weimar, seinerzeit europäische Kulturhauptstadt. In einer Neueinstudierung gibt Nacho Duato mit diesem Schlüsselwerk den Auftakt zu seiner Intendanz.

Zum Auftakt der Ko-Intendanz von Johannes Öhman und Sasha Waltz wird ein Ballettabend auf der Bühne der Komischen Oper Berlin präsentiert, in dem zeitgenössische mit klassisch ausgebildeten Tänzer*innen gemeinsam auf der Bühne stehen und mit ihren jeweiligen Arbeitsmethoden zum gemeinsamen Ziel der Premiere gelangt sind. Stijn Celis'  Your Passion is Pure Joy to Me steht mit Sharon Eyals Half Life auf dem Programm.

Alexei Ratmansky erarbeitet das Ballett La Bayadère als Kenner der Notizen von Marius Petipa, dem Uraufführungschoreographen dieses Klassikers, und präsentiert dessen choreographische Handschrift mit dem Staatsballett Berlin als Rekonstruktion.   

Christian Spucks Messa da Requiem wird in der Deutschen Oper Berlin mit dem Rundfunkchor Berlin zur Premiere gebracht, noch bevor er mit Beginn der folgenden Spielzeit sein Amt als Intendant antritt.